合鄉美術館Village Art Museum

李欽泓 Li.Chinhang

李欽泓 Li.Chinhang（1963～）
性別：男
學歷：國立藝專美術科國畫組（今國立臺灣藝術大學）
現職：專業水彩創作
經歷：
1983 年 北區七縣市寫生比賽第一名
1985 年 12 屆全國青年水彩寫生比賽大專組第二名
1986 年 13 屆全國青年水彩寫生比賽社會組第一名
1987 年 國立藝專全科寫生比賽水彩第一名、專科展水彩優選
1988 年 國立藝專美術科國畫組畢業
1988 年 苗栗文化中心個展
1989 年 金門縣文藝季美展水彩優等
1990 年 45 屆全省美展水彩優選
1990 年 第八屆高雄市美展水彩優選
1991 年 第五屆南瀛美展水彩佳作
1992 年 豐原名家藝術中心個展
1993 年 苗栗文化中心個展
1994 年 OK 畫室出版畫集1、2、3
1995 年成立工作室「後龍工廠」佔地面積八百坪。「無言的絕對－大霹靂畫冊」出版
1998 年 經營OK 美術館
2000 年 深度蒐集中國古代字畫
2001 年 博覽群書，收藏印證古畫並與藏家研究考證字畫
2006～2010 年 「無天無地，空空雕塑展」與「行腳名片展」—行為藝術
2008～2009 年 蒐集古畫研究
2010 年 「行腳名片展」並介紹藝術家蕭榮慶於合鄉美術館個展
2011 年 藝術的終點站「行腳名片展」於合鄉美術館展出
2011 年 出版「個人畫集」與「字畫蒐集」兩本由合鄉美術館出版
2011～年 合鄉美術館駐館藝術家
2013 年 「畫我故鄉」水彩展
2014 年 專題創作「蓮花系列」
2015 年 上華視 - 神氣家族 - 新春特別節目 - 藝術家專輯
2016 年 新墨派國際巡迴9月展 - 台灣合鄉美術館
2016 年 參加新墨派2016上海藝術博覽會特展
2017 年 威尼斯雙年展邀請國際新墨派工作團隊參展

作品風格與媒材：（採訪∕劉貞）

水彩寫生創作「形神兼備」表現一直延續至今，從寫生造形至寫意的神韻 ，用色明亮嫺熟。以進口300 磅、600 磅的ARCHES 水彩紙和日本品牌的透 明水彩顏料為媒材，進行專題系列創作－「蓮花系列」。以現場取景，腦海瞬 間構圖與調色，快速的落筆於紙材上，有如懷素寫狂草、公孫大娘在舞劍一樣 。直接用中國毛筆、排筆及水彩筆擷取物象的部份，視畫面的變化取景安排適 當位置。用噴壺灑水或是用色彩潑、灑、滴、流成色塊斑點，自然灑脫；流動 的墨色濃淡乾濕間吸住色彩又成了抽象的景，雋詠飽和。流動交融的顏色成了 畫面牽動視覺美感的靈魂，亦是繪畫特色。畫家潑灑藍色經噴水霧狀後，在 Arches 紙材上形成了粉青、粉藍或是藍寶石斑點的層次，在濃淡層次的藍色 裡出現白色雪花，藍色深處濃郁華豔閃亮，水彩在紙材上形成了結晶斑，溫潤 如玉。這種色澤豐富高雅有如明代宣德時期瓷器中的「洒藍釉」又稱為「吹青 」的色彩，一如出現在「洒藍釉」碗上的外表釉色，經中西融合筆法的現代水 彩創作畫面裡，堪稱絕美。快速幾筆的物象造型勾勒，取之於書法線條精神， 讓虛實空間成了天趣。意筆的線條與色塊修改了原物象的實景，所呈現的是畫 家心靈美感的再現。「蓮花系列」橫幅聯屏的構圖與中國傳統長卷繪畫的移動 視點有異曲同工之妙，打破東西方水彩畫家長期以單幅構圖的固定模式，有無 限延伸的視覺美感，締造水彩畫新的「橫幅長畫環境空間與造形美學的紀錄」 。水彩「蓮花系列」聯屏創作長度與莫內在巴黎橘園美術館弧形連續空間的牆 面油畫長幅《大睡蓮》有相近的地方，與當代書法家董陽孜的長卷書藝作品的 空間虛實安排有著相通的特性。在潑、灑、滴、流、畫、噴與速度之間形成特 有的繪畫風格，音樂旋律濃郁，創作過程可以讓人感受到畫家的心靈思維和畫 面是互通的，共鳴的，用筆用色比趙春翔更潑辣、豪放，審美思緒更快。

創作心得：

對中國古代書畫家張旭、懷素、米芾、蘇軾與近現代的八大山人、齊白石 、石魯、張大千、趙春翔，當代畫家蕭榮慶；西方畫家莫內、蒙德里安、克萊 茵、帕洛克與心理學家佛洛依德等等的潛心研究與愛好，是向前輩學習與借鏡 。把西方科學的色彩、質感與量感的繪畫表現，融入了中國的畫法氣韻，把生 活的感想付諸在創作裡，作品具有生命旋律。戶外寫生創作是身體的行動藝術 ，天人合一的表現。心氣合一，吸收大自然，經過腦海的內化後，它含有文化 、詩、舞蹈和生活的結合，換言之就像修行者一樣，禪的意味更濃。畫家把練 氣功的「心靈能量」和「沉靜專注」融進到寫生創作裡。將意念放空，不立意 在筆先，取物象造形的局部，取色彩，放諸於筆毫之尖。對物象的總體感覺就 是一種渾然的覺知，在腦海調色與構圖，落筆成天趣，疾緩快慢成自然，畫面 色塊和造形厚重。畫家對現代名家燒製陶釉色彩和古玉的研究，對中國五大名 窯燒製出來的瓷器釉色，再三研究並應運到自己的繪畫創作裡，下筆用色精準 。以東方的墨為主，色彩揮灑在雪白紙上，特別是具有台灣本土的豔紅、藍、 黃、綠、黑等色彩，有如寺廟的彩繪一樣，是台灣色彩的象徵。作品黑白相對 ，擷取了傳統水墨畫的虛實相生觀念。藍紅相映，黑綠並列，作品強烈的色彩 元素正是本土畫家的特色，不在物象的原封搬動，而是自由擇取消化，畫面有 具象亦有抽象符號。黑墨的使用，打破中西方水彩畫家在紙材上大量的運用， 墨韻層次飽滿；中鋒線條勾勒花朵梗亦如書家書寫行草，快慢舞動。畫面融合 了東西方藝術精神，是藝術精華的提昇，讓溫潤的玉質化顏色、墨韻與線條自 然組成。創作裡把色彩色光合一，因為不是固定的對景寫生，反而是畫家整個 身體的繪畫動作，心靈動能與畫紙、畫板、顏料、時空和情感的鋪陳合一，它 是一個完整的平面繪畫、地景藝術、行動藝術與裝置藝術的大融合呈現。

代表作品與著作：

• 《當代藝術 臉書-活的對話》- PDF試閱檔


• 《壹千公尺》


• 《藝術園丁的夢》- PDF試閱檔


• 《千年絕響》- PDF試閱檔


• 《新水彩視野 蓮花系列 西雅圖展出》- PDF試閱檔


• 《當今水彩畫家第一人》- PDF試閱檔

• 《大霹靂畫集》1995 年出版

• OK 畫室出版《畫集1、2、3》1994 年出版


• 《藝術家蒐藏展集冊》


• 《藝術的終點站畫集》